Autonomía del arte y autonomía estética. Una genealogía
Con riquísima documentación, y no sin ironía, el autor demuestra que desde su condena por parte de Platón hasta su exaltación por parte de Adorno, la experiencia estética ha estado esencialmente vinculada a la definición de lo humano. Pues la emoción que suscita el arte no sería tan sólo la mentada promesa de nuestra felicidad, sino también, más incómodamente, la mala conciencia de nuestra cultura.
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Desde fines del siglo XVIII, el discurso estético moderno tiene a la autonomía por categoría referencial excluyente. Se dice que el artista es autónomo al crear sus obras y que el receptor es autónomo al entablar contacto con ellas, y más aun, que la obra de arte misma es autónoma. Lo que jamás se dice es en qué consiste dicha categoría, que por lo tanto circula con una amplitud deliberadamente confusa y polémica, según las intenciones de quien la invoca.
Esta “genealogía”, siguiendo el modelo de la Historia Conceptual alemana, expone cronológicamente algunas de las instancias que invistieron de su sentido actual a la compleja idea de autonomía del arte. Desde la Grecia clásica hasta la posmodernidad, Burello explora los matices, los valores y hasta los nombres que las diversas sociedades occidentales atribuyeron a una noción tan escurridiza como recurrente.
224 páginas
1ª edición septiembre de 2012
ISBN 978-84-15295-17-4.
Formato 14,5 x 22,5 cm. Rústica
Colección Biblioteca de la Filosofía Venidera.
Índice
Prólogo (confesional)
Primera parte
La antigüedad de lo bello
Segunda parte
La vita nuova del poeta
Tercera parte
El estatuto de autonomía del arte. Otra tetralogía alemana
Cuarta parte
Entrada en la literatura moderna: Poe como plataforma giratoria
Quinta parte
L’art pour l’art: instrucciones de uso
Sexta parte
(Re)actualizando lo (in)actual
Séptima parte
Summa Terminologicae. Para una definición del concepto estético de autonomía
Epílogo (especulativo)
Disponible también en:
Autores
Marcelo G. Burello
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