A modo de captatio benevolentiae

Prólogo

Introducción: Navegaciones teóricas y redescubrimiento de un antiguo lugar o topos

- Los dos grandes paradigmas de la historia cultural en la segunda mitad del siglo XX: globalizante (Burckhardt) y agonal (Marx)
- El semiotic challenge/ desafío semiótico
- Exégesis y teoría de la recepción
- Alternativas al modelo semiótico: Hartog, Chartier, Marin
- Autorreferencialidad del arte: la “música pura” de Juan Sebastián Bach
- El núcleo duro de la violencia de lo real. Representaciones y apartamientos: Roger Chartier
- Tras las huellas del eros
- Circulación y convergencias culturales
- Intermediarios culturales o “Silenos”: Anfiones, Prometeos, prófugos de Arcadia y Tiresias
- El papel de las imágenes como vectores visibles de ideas.
- Polisemia y univocidad del mensaje. Primera Epístola a los Corintios de San Pablo. Corderos y elefantes

Capítulo I: La antropología. La locura y el amor de los corderos; la admiración y el éxtasis de los elefantes

- Nicolás de Cusa: “docta ignorancia” y confluencia de saberes
- Charles de Bovelles. Metáfora gastronómica del conocimiento
- Erasmo de Rotterdam. La locura, los placeres y el saber. Silenos socráticos
- François Rabelais. Citas erasmianas. Salmiguondin
- Buenaventura Des Périers. El Cymbalum mundi y la caridad paulina
- Guillaume Postel. Un programa de concordia
- Pierre Charron. Concesiones al saber de los corderos en De la sabiduría
- Michel de Montaigne. De los caníbales
- Jean Bodin. Colloquium heptaplomeres. Multiplicidad de las religiones
- Giordano Bruno. Cábala del Caballo Pegaso
- Persistencia de las citas paulinas (I Corintios): Francis Bacon, Gerrard Winstanley, Baruch Spinoza, Jean-Jacques Rousseau, Jean D’Alembert, Richard Wagner, Ingmar Bergman, Ch. Kieslowski

Capítulo II: La risa. Isaac y Sileno o la comunión de los corderos y los elefantes

- Galileo Galilei. El humor y la ironía en la polémica científica
- Giovanni Gherardi da Prato contra Filippo Bruneleschi. La tradición burguesa de la competencia sarcástica y risueña
- La risa en la tradición griega. Platón, Aristóteles
- Lo cómico, la ironía, la naturaleza de la risa en la oratoria romana. Cicerón: De Oratore. Quintiliano: Institutiones oratoriae
- La tópica cómica en el Medioevo cristiano. Juan de Salisbury. Risus paschalis. La Coena Cypriani. San Ambrosio: Sobre Isaac y el alma. “La risa de Yahvé”
- Carácter corporal (reico) de la comicidad clásica y sus persistencias. Carlos Marx: El 18 Brumario de Luis Napoleón Bonaparte
- Topoi renacentistas de la risa. Facezie de Poggio Bracciolini
- Manifestaciones de la comicidad cristiana en la primera mitad del Quattrocento. Sermones de San Bernardino de Siena. Feo Belcari. Arlotto Mainardi
- Humanismo, erudición clásica y libertinaje literario. El Hermafrodita de Antonio Beccadelli (el Panormita). Giovanni Pontano en el reino de Nápoles
- Surgimiento de un género nuevo: la novela erótica neo-latina. Historia sobre dos amantes de Eneas Silvio Piccolomini (Pío II)
- Domenico di Giovanni. Lírica disparatada y rimas “alla burchia”
- Los Sonetos graciosos de Antonio Cammelli. Resonancias de las Sátiras de Juvenal
- Leon Battista Alberti: Momus. La herencia del escepticismo pagano de Luciano de Samosata
- Lorenzo Valla: Sobre el placer. La otra dimensión sublime de la risa
- La Novella del Grasso Legnaiuolo. De lo cómico a lo sublime en la vida de las brigate de artistas en Florencia
- Novelle renacentistas. Gentile Sermini. La Historia de Campriano campesino. Il Novellino de Masuccio. Las Porretane de Sabadino degli Arienti. Ginebra y Giacoppo de Lorenzo el Magnífico
- Cantos carnavalescos en los siglos XV y XVI. El topos de la mentulatría o apología del pene
- El Morgante de Luigi Pulci. Sátira burguesa de la épica caballeresca
- Convergencia de la atmósfera poético-cómica del Morgante en el horizonte cultural de Leonardo da Vinci. La risa sagrada cristiana
- Algunas cuestiones en torno a la historia social de lo cómico en el Quattrocento. Tres vertientes de la risa sagrada renacentista: la transmutación de la experiencia burguesa de la vida, la forma campesina y la humanista
- Evoluciones de lo cómico en la Italia del Renacimiento tardío. La teoría lingüística de Pomponazzi-Speroni
- El chiste y la risa en los manuales de comportamiento aristocrático: El cortesano de Baltasar Castiglione y Galateo o sea de las costumbres de Giovanni Della Casa
- Risa sagrada y cristiana en la gran comedia italiana del Cinquecento. Fuentes latinas y rasgos de modernidad. Apelación a las mujeres del público. La Calandria del cardenal Bibbiena. L’amor costante de Alessandro Piccolomini. Il Ragazzo de Ludovico Dolce
- Modernidad y renovación dramática. Reivindicación del universo femenino y el eros. Las comedias de Pietro Aretino. La Strega de Anton Francesco Grazzini. Giambattista Della Porta. Annibal Caro: Gli Straccioni. Niccolò Macchiavelli: La Mandrágora. Angelo Beolco (el Ruzante)
- La risa metamorfoseada en acto político. Lorenzino de’ Medici
- Antonio Vignali: Simbolismo político obsceno en La Cazzaria. La Academia de los Intronati de Siena
- Novelle del Cinquecento. Deslizamientos de lo cómico y grotesco hacia lo trágico. Las Cenas de Antón Francesco Grazzini
- Reminiscencias de la jovialidad cristiana de Arlotto Mainardi en el Cinquecento. El Razonamiento de Aretino
- Las recopilaciones de facezie por Lodovico Domenichi
- Lo cómico en la lírica y la épica del Cinquecento. Sonetos lujuriosos de Aretino y Niccolò Franco
- Los Capítulos de Francesco Berni
- Lo cómico en el género épico: poesía “pedantesca” y macarrónica. Los Cánticos de Fidenzio de Camillo Scroffa
- La obra macarrónica de Teófilo Farlengo (alias Merlín Cocai)
- El Baldus: obra cumbre del género macarrónico
- Periplo de la risa en Folengo: de los desbordes carnavalescos del Orlandino a la alegría sagrada en el Caos del Triperuno
- La sátira y el chiste en el género de la poliantea. El Zapallo de Antón Francesco Doni. Sabiduría y locura
- La unión entre los hombres en Los Mármoles, segunda poliantea de Doni
- Los Caprichos del zapatero y Circe de Giambattista Gelli
- La risa filosófica y heroica de Giordano Bruno. La Expulsión de la Bestia triunfante y La Cábala del Caballo Pegaso
- Transcristianismo de la risa sagrada de Bruno en El Candelabro
- La sabiduría de campesinos y villanos. Giulio Cesare Croce. Bertoldo y Bertoldino. continuación y reelaboraciones de la saga en los siglos XVII y XVIII
- Las lecturas del Satiricón de Petronio por parte del humanismo renacentista
- Los fragmentos descubiertos por Poggio Bracciolini y la edición princeps in quarto por François Puteolanus. (Milán, 1482).Versiones de los siglos XV al XVII. Establecimiento del texto definitivo en 1709
- Estrategias de los editores-eruditos para salvar las contradicciones del Satiricón con la moral cristiana. Melchior Goldast de Heiminsfeld (1621)
- Modos de leer el Satiricón (1575-1709)
- Entrecruzamiento de las tres vertientes de la risa en las culturas del Cinquecento
- Algunas reflexiones en torno a la risa en sede histórico-artística. Representaciones alegóricas en la Iconología de Cesare Ripa
- El ridículo y la risa en las esculturas del jardín del Bóboli
- Vincenzo Galilei: renovación musical y burla al estilo contrapuntístico
- Extensión europea del fenómeno estudiado. Holanda: Reminiscencias de la Coena Cypriani en los grabados de Dirk Coornhert del Triunfo de la Paciencia
- España: La Lozana andaluza de Francisco Delicado
- Francia: Epigramas y Epístolas de Clément Marot. Heptamerón de las novelas de Margarita de Navarra. Las Nuevas Recreaciones y Alegres Proposiciones de Buenaventura Des Périers. Las damas ilustres de Pierre de Bourdeille, abad de Brantôme. Los mimos, enseñanzas y proverbios de Jean Antoine de Baïf. La Sátira menipea
- Formación de un nuevo género cómico en la escena francesa del siglo XVI y el trasplante de formas culturales italianas
- Las piezas dramáticas de Margarita de Angulema, reina de Navarra
- El bricolage jocoso en la Francia del siglo XVII. La Novela cómica de Paul Scarron
- Cinco ejemplos que anticipan la continuación de esta historia en tiempos del racionalismo y la Ilustración. Spinoza. Voltaire. La Enciclopedia. Mozart. La Crítica del Juicio de Immanuel Kant
- Proceso reductivo de las tres formas de la risa renacentista en la sociedad moderna.

Capítulo III: Postludio feminista. Ovejas y elefantas desmienten el pecado de Eva

- Ruth Padel: Lo femenino como insanía en la tragedia clásica
- Persistencias de los antiguos topoi trágicos de la locura femenina en la civilización de la modernidad europea. El Pathosformel warburgiano y el renacimiento del teatro musical. Ariadna, Medea. Locura y pasión de amor
- Medea / Norma o el infanticidio
- Lucia di Lammermoor. Inversión semántica del Pathos-formel trágico femenino. Exploración de las posibilidades expresivas de la modulación tonal y la coloratura
- Despliegue del tópico en el corpus verdiano. La Traviata. La forza del destino
- Función redentora de la pasión amorosa femenina en la obra de Richard Wagner
- Carmen. Fuerza destructora del eros femenino
- Aspectos contradictorios de las heroínas de Giacomo Puccini: Manon Lescaut, Mimí (La Boheme), Tosca, Turandot
- Electra y Salomé de Richard Strauss. Pathos expresivo y crisis del diatonismo
- Variantes del Pathosformel de la mujer trágica musical en las óperas de Alban Berg: Wozzeck y Lulú. Irredención y atonalismo disruptivo
- Identificación de un Pathosformel opuesto en la comedia. El eros jocoso femenino reparador de la desmesura viril. Aristófanes: Lisistrata y La asamblea de las mujeres
- Resonancias del eros femenino de la comedia greco-latina en la ópera buffa. La mujer cómica musical. Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi y La serva padrona de Pergolesi. La “querella de los bufones” en París
- Despliegue de las variantes y posibilidades del topos en la obra operística mozartiana
- Las bodas de Fígaro. Desborde del poder masculino y pasiones sabias de las mujeres
- Don Giovanni. Formulación pardigmática del Pathos-formel de la mujer cómica
- Cosi fan tutte. La risa reparadora
- Beethoven: Leonora como sublimación y síntesis de la mujer trágica y la cómica en el Fidelio
- La nujer cómica inevitable y proteiforme en la ópera buffa de la primera mitad del siglo XIX. Gioacchino Rossini. Donizetti
- La comedia musical en el siglo XX. Sobreposición de lo burlesco en la tragedia en Ariadna en Naxos de Richard Strauss
- Consideraciones finales

Apéndices

- Apéndice 1: Apuntes sobre magia, religión y escepticismo
- Apéndice 2: La risa en los Adagia de Erasmo
- Apéndice 3: La risa en los tratados médico-filosóficos del siglo XVI
- Apéndice 4: Consideraciones sobre la historia moderna de la tonalidad en la música europea

Breves consideraciones acerca de los Addenda de otros autores

> “Quantum praesumptione animorum”. El hombre rebelde en el discurso antisupersticioso español (siglos XV a XVIII),
por Fabián Alejandro Campagne

> Angelo Beolco (Ruzante): la parábola de un intelectual “contestatario”,
por Nora H. Sforza

> Leonardo Da Vinci y la ascesis del sabio renacentista,
por Fabián Javier Ludueña

> Mitología e impiedad: Dioses, hombres y bestias en el Cymbalum Mundi de Bonaventure Des Périers,
por Rogelio Claudio Paredes

> Consideraciones acerca del San Juan Bautista de Leonardo,
por Martín Ciordia

> Cultura popular y diálogo en los orígenes del Hasidismo, 1700-1760. Una lectura bajtiniana del Baal Shem Tov,
por Federico Finchelstein