En Los entramados del coleccionismo, Sergio Moscona despliega una exploración profunda sobre el gesto de coleccionar arte como práctica situada, performática y simbólica. A través de una escritura rigurosa y poética, el autor analiza las motivaciones psicológicas, los vínculos del coleccionista con artistas, curadores, galeristas e instituciones, y las tensiones entre deseo, poder y legitimación. El libro revela cómo cada colección es una cartografía del yo y del tiempo, un archivo afectivo que transforma la mirada y el sentido de las obras. Moscona propone pensar el coleccionismo no como acumulación, sino como una narrativa viva que articula memoria, ética y creación cultural.

* * *

El libro realiza un gesto de justicia intelectual y afectiva cuando ilumina y rinde homenaje a una figura fundamental, aunque con frecuencia opacada, en el ecosistema del arte. Frente al clásico y dramático triángulo mínimo “artista-obra-público”, que alimenta el mito romántico de la creación, el texto dirige su lente hacia personas cuyo deseo silencioso permite que esa ecuación se complete. Por encima del mero comprador o de la decoradora de interiores, emerge aquí la silueta de alguien que quiere aprender, traducir y convertir la energía singular de una obra en un valor que perdura, en contextos para que el arte pueda seguir pensándose, cuestionándose y, en fin, viviendo. Este volumen es, en buena medida, un homenaje a esa función creadora, a esa curaduría íntima y a largo plazo sin la cual gran parte del arte contemporáneo quedaría reducido a un episodio efímero, a un susurro sin eco.

Al hacerlo, el libro corrige una invisibilidad histórica que ha flotado en un limbo de sospecha, entre la admiración por su ojo clínico y el recelo por su poder económico. Pero estas páginas demuestran que su rol puede leerse de modos más ricos y conflictivos. Honrar esta figura no es celebrar el mercantilismo, sino reconocer la dimensión profundamente humana y cultural de un acto de fe que busca en el poder del arte una herramienta para moldear el tiempo. Al restituir toda esta complejidad, este libro echa luz sobre un mecanismo del mundo del arte, pero a la vez nos devuelve, complejizado y deformado, el propio triángulo, revelando que sin ese vértice a menudo discreto, la geometría de la creación cultural se vendría abajo.

(extracto del Prólogo de Hernán Borisonik)

136 páginas
1ª edición septiembre 2026.
ISBN 979-13-87546-76-2
Formato 145 x 225 mm.